Lorsqu’un couple d’une trentaine d’années laisse franchir le seuil de la mère de l’un d’entre eux, ils n’imaginent pas qu’ils viennent de se retrouver au purgatoire de chambre. La vie urbaine paisible et quelque peu hipster de l’ergothérapeute Aneta et du traducteur Jiří se transforme peu à peu en ruines chaotiques. Valérie, la soixantaine, est une diva énergique qui, petit à petit, conquiert non seulement l’espace de l’appartement, mais aussi l’esprit (jusqu’ici libre) de ses habitants.
Une invasion de domicile rampante prend de l’ampleur, les certitudes sont ébranlées, les frontières de la vie privée s’effondrent. Les mères et les belles-mères ont-elles toujours raison ? A-t-il de bonnes intentions avec nous ? Et n’est-ce pas pour cela qu’ils sont parfois les plus gros monstres ?
Elle est venue dans la nuit (2023) – bande-annonce :
Source : YouTube
Le film de Tomáš Pavlíček et Jan Vejnar, à la limite de l’humour noir et de l’horreur des invasions de domicile, développe une situation que chacun de nous a vécue sous différentes variantes, ou plutôt, chacun de nous a vécu. Et cela touche aussi un peu chacun d’entre nous… La victime de la belle-mère démoniaque a été interprétée par l’actrice Annette Nesvadbová.
Qu’avez-vous pensé en lisant le scénario pour la première fois ?
Je savais que je voulais vraiment y aller ! J’ai vraiment apprécié la première lecture. Et le scénario final n’a pas vraiment changé par rapport à la première version, nous n’y sommes pas beaucoup intervenus en tant qu’acteurs. Bref, je savais que c’était exactement le rôle que je voulais jouer, que j’appréciais l’histoire en elle-même. Rétrospectivement, je m’en porte encore mieux. Je ne suis pas le seul à avoir été surpris par l’accueil extrêmement chaleureux réservé au film par le public du festival de Karlovy Vary, j’ai également été enthousiasmé par d’autres belles réactions. Et quand on entend des éclats de rire dans la salle dès les premières minutes du film, on se dit : oui, ça marche !
Pourquoi juger durement les Machines ? Notre film les montre dans leur contexte, dit Tomáš Mašín
Le public de la première à Karlovy Vary a vraiment beaucoup ri. Je me suis senti plutôt étroit et triste en regardant le film, cela faisait longtemps que je n’avais pas vu une étude aussi approfondie de la solitude dans le cinéma tchèque. Certains critiques qualifient même votre film de film d’horreur psychologique.
Je le perçois plutôt comme une comédie oppressante – et je soulignerais le mot « comédie », le comédien y est clairement représenté. Mais en même temps, il y a une oppression vraiment terrible, comme vous le dites, et une certaine tristesse, que je ressens aussi intensément dans l’histoire. Oui, je pense que mon personnage est plutôt plus triste. Il est vrai que c’est une femme qui a un problème avec elle-même, mais son environnement rend en même temps son « être » très difficile. (rires) Pour moi, la comédie ou la « tragi-comédie » consiste davantage à souligner le ridicule de certaines personnes, des absurdités significatives dans leur comportement.
Les absurdités incluent également le fait que la belle-mère toxique, brillamment interprétée par Simona Peková, a raison sur certaines choses. La relation du couple central ne semble idéale que de l’extérieur.
Le début du film, qui commence par un aperçu – comme on dit – d’un partenariat brisé, est essentiel. Aneta et Jiří sont au point zéro, dans un étrange entre-deux, alors que leur relation dure depuis un certain temps, mais le moment est venu de définir où elle doit se poursuivre. Tous deux doivent clarifier et fixer des objectifs communs, qu’ils souhaitent « voyager davantage » ou « avoir un bébé ».
Évidemment, des questions surgissent entre eux auxquelles ils n’ont pas encore répondu ensemble et honnêtement, ou bien ils ne peuvent même pas y répondre pour le moment et ne veulent pas le faire. Et c’est là qu’intervient la mère, qui, bien sûr, ressent leur insécurité et commence à s’interroger sur leur relation et sur elle-même. En exagérant tout, des problèmes apparemment mineurs deviennent soudainement de plus en plus grands. Alors oui, la relation n’est définitivement pas « cool ». Cela ressemble plutôt à un scénario étrangement indéfini, du moins au début de l’histoire du film.
Elle est venue la nuit
La coexistence non désirée avec une belle-mère, obsédée par son fils, qu’elle a autrefois abandonné, conduit à de nombreuses situations dramatiques… Le duo de réalisateurs Tomáš Pavlíček – Jan Vejnar a collaboré pour la première fois au scénario et à la réalisation de le soir des Prix de la critique cinématographique tchèque 2022. C’est là qu’est née l’intention d’unir nos forces et de filmer ensemble le cinéma indépendant. En raison du financement complexe et long d’autres projets par le biais de diverses coproductions et subventions, le couple d’auteurs a choisi une voie alternative et a tenté de financer lui-même le tournage du film. Le film a été réalisé grâce à la contribution des réalisateurs et des producteurs et à l’engagement personnel de toute l’équipe, dirigée par le caméraman Šimon Dvořáček. Les rôles principaux sont interprétés par Simona Peková, Annette Nesvadbová et Jiří Rendl.
« Les trois protagonistes centraux étaient notre premier choix dès le début. Nous ne voulions délibérément pas de visages tout à fait familiers, mais des acteurs qui se fondent le plus possible dans les personnages qu’ils incarnent », explique Jan Vejnar. Vladimír Kratina, Judit Bárdos, Denisa Barešová ou Michal Kern jouent également. Le film devrait sortir en salles en novembre.
Il me semblait que le personnage principal ne se battait pas seulement avec la mère de Jiří, mais surtout avec Jiří lui-même. Pour le dire succinctement, à partir d’un certain point, elle ne se soucie pas autant de l’activité extrême et de la douceur de sa belle-mère que de l’inactivité absolue et de l’apathie de son propre partenaire.
Certainement. Je pense – et je ressens la même chose dans la vraie vie – qu’il faut toujours être un peu diplomate envers les parents de son partenaire. Et lorsqu’il s’agit de Jiří et de son rôle dans ce triangle particulier, la femme – sa compagne – sa mère est bien sûr son centre. Il devrait donc être accommodant et essayer d’aider les deux parties. Mais c’est ici que Jiří a échoué et n’a pas pu accomplir cette chose fondamentale.
En fait, il a échoué dans les deux sens, dans la communication avec sa mère et avec sa partenaire. Que peut faire mon héroïne à un tel moment ? Si je me trouvais dans une situation similaire, je demanderais à mon partenaire de la résoudre plutôt qu’à moi. Mais mon personnage ne pouvait pas faire ça, elle ne savait pas comment réagir de manière dure et directe, elle est toujours un peu « de côté », elle est toujours un peu en retrait, regardant impuissante ce qui se passe autour d’elle, et elle ne le fait pas. sais quoi en faire.
C’est leur impuissance qui m’a excité. Aneta et Jiří ne pouvaient en rien défier leur mère, en même temps, aucune des remarques de Valeria les touchait profondément. Récemment, on parle beaucoup de l’hypersensibilité de la jeune génération d’aujourd’hui – et le film She Came at Night pourrait peut-être le confirmer un peu, n’est-ce pas ?
Oui, l’hypersensibilité du couple central est évidente. J’ai aussi un sentiment similaire à propos du film, mais je ne sais pas s’il dit vraiment quelque chose en général sur ma génération d’une trentaine d’années. L’hypersensibilité, l’incapacité de faire quelque chose de catégorique ou sans équivoque que l’on défend, la capacité de se laisser emporter par les situations et, d’un autre côté, l’incapacité de trouver une solution radicale – tout cela concerne Aneta et Jiří.
Peut-être qu’en fin de compte tout vient d’une peur inconsciente ou d’un manque de confiance en soi. Je ne sais vraiment pas si une histoire comme celle-ci a une valeur extrêmement révélatrice sur ma génération en général. Après tout, notre film parle aussi d’une extrême, d’une certaine absurdité, et dans certaines scènes, c’est très exagéré et exagéré.
Bon chez les gens ? C’est un grand secret pour moi, déclare la réalisatrice Agnieszka Holland
Alors pourquoi les personnages portent-ils les mêmes noms que vous deux ?
Nous en avons beaucoup discuté. Lorsque Jirka et moi avons lu le scénario pour la première fois, nos personnages portaient déjà ce nom. Cela nous a semblé très étrange, après tout, le film Aneta et Jiří ne sont pas tout à fait nous, même s’il est vrai que je m’identifie aussi à mon personnage dans la vraie vie. En fin de compte, les gars nous ont convaincu qu’ils ne pouvaient tout simplement pas trouver de meilleurs noms pour le couple principal et qu’ils aimeraient que cela continue ainsi. Dans le cas de Simona Peková, les deux réalisateurs étaient convaincus que le nom fictif lui allait bien mieux. Nous en sommes donc restés là. Au final, j’en suis content, j’ai l’impression qu’on a davantage fusionné avec nos personnages.
Actrice Annette Nesvadbová est né en 1992 à Prague. Elle vient d’une famille artistique, son grand-père était l’acteur et artiste Miloš Nesvadba. Dans son enfance, elle a été impliquée dans le sport et la musique et a finalement étudié le théâtre au DAMU. Elle a ensuite travaillé au Théâtre Antonín Dvořák de Příbram et au Théâtre National de Brno et est actuellement membre du Studio Dramatique d’Ústí nad Labem. A Prague, il est invité au Théâtre de Řeznická. Elle a joué dans plusieurs séries télévisées, par exemple Bohéma, Cuckoos ou Sharing Therapy, ainsi que dans le film Hany.
Le film ne fait pas qu’intensifier la tension, mais aussi l’hystérie des personnages principaux. Cela a dû être assez exigeant émotionnellement, avez-vous tourné le film de manière chronologique ?
Nous avons essayé de faire tourner la conclusion du chalet seulement à la toute fin. Et même si le premier jour de tournage n’a pas commencé avec la première image, nous avons suivi la chronologie de l’histoire pour ne pas avoir à sauter d’émotion en émotion.
Quand vous évoquez la fin, le public en a beaucoup débattu après les projections. Vous savez, les fins ouvertes et ambiguës taquinent toujours le public.
Nous avons également eu beaucoup de discussions sur la fin elle-même, dès le premier scénario. Nous avons effectivement soumis nos idées, mais les réalisateurs voulaient tout décider uniquement pendant le tournage. En fin de compte, cela s’est avéré tel que cela avait été écrit dans le scénario. On ne sait pas si Valérie est partie subitement, est revenue à l’appartement ou est morte en sautant dans une rivière quelque part…
Mais je pense que c’est la bonne conclusion du film, c’est-à-dire la question : « Et qu’est-il réellement arrivé à Valeria…?! » J’ai moi-même l’impression qu’elle a simplement fait ses valises, compris qu’elle se comportait de manière inappropriée et que tout d’un coup « a fait le ménage ». » quelque part, peut-être à l’étranger. Ou est-elle restée en Bohême ? Qui sait… Mais ne gâchons pas trop.
Boris Štěpanovič, psychologue clinicien :
Si dans notre enfance nous faisions partie de la stratégie « ce dont on ne parle pas n’est pas réellement là », aujourd’hui nous nous sentons souvent piégés et de nombreuses situations sont désagréables et déroutantes pour nous. Nos relations ont alors tendance à être superficielles, insatisfaisantes et incompréhensibles. Apprendre à s’ouvrir sur des sujets difficiles et complexes nécessite d’avoir confiance en soi et en l’autre pour vouloir nous écouter. La thérapie offre un espace où une telle confiance peut être progressivement acquise. Conseil? Avant de commencer à faire pression sur l’autre personne pour qu’elle parle de certains sujets, réfléchissez à la raison pour laquelle la situation s’est produite. N’oubliez pas qu’une approche empathique vous mènera plus loin dans cette situation que les reproches et les accusations de ne pas pouvoir parler franchement.
J’ai presque peur de le dire, mais j’ai une certaine sympathie pour le personnage principal. C’est peut-être une question de génération, je ne sais pas. Je me dis que si les trois héros centraux s’asseyaient à la même table et essayaient de s’expliquer normalement calmement tous les griefs passés, si possible sans attaques ni reproches émotionnels, ils pourraient finalement s’épargner le martyre de l’approbation mutuelle.
Je comprends, après tout, je me demandais moi aussi si l’intrusion de Valeria dans l’appartement était vraiment réfléchie. Est-ce qu’elle agit ainsi exprès ou est-ce simplement comme ça qu’elle est ? Parfois, elle s’en sort, mais ensuite nous voyons des moments beaux et touchants. Et on comprendra qu’elle ne va pas bien non plus, qu’elle est dispersée par la solitude et le manque d’intérêt de son fils et de sa belle-fille, qu’elle est triste ou sombre dans la dépression. Que malgré son affect, elle ressent et perçoit pourquoi son entourage ne l’accepte pas telle qu’elle est.
Ce n’est donc pas seulement une manipulatrice répugnante. Bien sûr, vous ne pouvez pas vivre avec elle, mais c’est un être sensible. Et elle s’aperçoit qu’elle est différente des autres, que les choses autour d’elle sont un peu compliquées, et c’est pour ça qu’ils ne l’acceptent pas… (au bout d’un moment) Au final, peut-être que Valérie est partie parce qu’elle a bien compris qu’elle ne pourrait jamais reconstruire sa relation avec son fils et sa belle-fille. C’est son humanité.
Et peut-être le message du film : amusons-nous ensemble pendant que ça marche encore et que ça a du sens !
Je le vois ainsi aussi. Notre film parle principalement de relations toxiques, pas seulement de maternité.